Dr. med. Kurt Larem
Lebenswege und Leidenschaften
Künstlerisches Gestalten
Von ersten Skulpturen bis zur Aquarell- und Acrylmalerei wurde künstlerisches Gestalten in den letzten Jahren zu einem wichtigen kreativen Ausgleich
Plastiken & Skulpturen
Schon früh hatte ich eine besondere Vorliebe für – eher neoklassizistisch geprägte – Figuren. Irgendwann lag der Gedanke nahe, das Modellieren selbst auszuprobieren.
Besonders reizt mich bis heute das Experimentieren mit unterschiedlichen Tonsorten, Engoben, Glasuren und Patinierungen wie mit Bronze, Eisen oder Acrylfarben.
Die hier exemplarisch gezeigten Arbeiten sind handwerklich sehr unterschiedlich – gemeinsam ist ihnen jedoch die Freude am Ausprobieren und an der stetigen Weiterentwicklung.
Diana
Bei Anna Eiber in Köln begann ich, nach Aktmodell zu modellieren.
Diana war anfangs oft Modell – ihr gilt mein herzlicher Dank.
Beide Plastiken entstanden im Oktober 2018.
Links: Gebrannter Ton mit 40% Schamotte (der Fa. SIO-2)
Rechts: Die Tonskizze diente eigentlich als Muster (vergleichbar einer Skizze beim Zeichnen). Da diese aufgrund der Lufteinschlüsse nicht gebrannt werden konnte, wurde sie im Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen.
Variationen
Zunächst experimentierte ich mit unterschiedlichen Tonsorten und Tonfarben, dabei lernte ich, dass auch die unterschiedlichen Brenntemperaturen noch mal deutliche Farbunterschiede hervorrufen.
Der bronzene Torso im Hintergrund war übrigens 2016 mein Opus primum.
Die weiße Dame links wird sicherlich noch ihre Farbe ändern. Stand jetzt ist eine rostige Eisenpatina der Favorit (habe ich bislang noch nie ausprobiert)
Terra
Größere Figuren wie dieser Torso werden von Anfang an hohl aufgebaut. Hier konnte ich von Gudrun Cornford lernen.
Bei großen Figuren ist ein hoher Schamotteanteil wichtig, damit der Ton beim Modellieren nicht zusammenfällt (Schamotte 40%, Tonmasse 9/10 der Fa Carl Jaeger)
Nach dem Brand wurde die Figur mit Acrylfarben bemalt
Aura
Ursprünglich ist diese Büste als Grundlage für ein Bodypainting gedacht.
Aber "work in progress" !
Es wäre nicht das erste Mal, dass mich noch eine andere Idee ereilt
Wait and see !
Intermezzo
Meine Vorliebe für Saiteninstrumente machte einen Lautenspieler als Motiv fast selbstverständlich.
Die Figur aus Ton und blieb bewusst in ihrer natürlichen Oberfläche erhalten. (Blackstone, 25% Schamotte, Fa. Witgert)
Musik ist manchmal nur ein kurzer Moment – ein Intermezzo - und kann doch lange in Erinnerung bleiben.
Balance
Arbeiten die drei Figuren miteinander – oder gegeneinander?
Vielleicht entsteht Gleichgewicht gerade dadurch, dass unterschiedliche Kräfte einander ausgleichen.
Die Plastik entstand aus demselben Ton wie Intermezzo und wurde anschließend mit Kupfer und Bronze patiniert.
Steinmetzarbeiten
Zu meinem 60. Geburtstag bekam ich von meinen Freunden einen Steinmetzkurs geschenkt
Unter Anleitung des Bildhauers Alexander Schwarz erlernte ich den Umgang mit Fäustel, Holzknüpfel und Meißel.
Während beim Aufbau einer Tonfigur Material beliebig hinzugefügt oder korrigiert werden kann (additives Verfahren) wird bei einer Skulptur aus einem festen Materialblock (hier Sandstein) Masse weggemeißelt, bis die gewünschte Skulptur entstanden ist (subtraktives Verfahren) - Korrekturen sind kaum möglich
Gartenwächter
Wer auch immer in unseren Garten will, der muss an ihm vorbei - unser Garden Guardian aus Miltenberger Sandstein.
Wie leicht zu erkennen, war ich hier vor allem mit dem Zahnmeißel am Werk.
Schaut man genau hin, findet man in der unteren Steinhälfte noch ein irisch-keltische Symbol eingemeiselt, die Triquetra (oft auch als Trinity Knot bezeichnet).
Die Unvollendete
Unvollendete gibt es nicht nur bei Symphonien.
Auch diese Skulptur entstand unter Anleitung von Bildhauer Alexander Schwarz.
Der ursprüngliche Plan eines breit ausgestellten Rocks blieb unvollendet, nachdem mir auf der Rückseite ein Stück Sandstein herausgerbrochen war